lunes, 7 de julio de 2014

Es un Felguérez

Mínima intervención

1984 Obra de Felguérez

 
 
Pareciera que caí en restaurar obra de la Generación de la Ruptura. Lo digo con mucho gusto. Primero Corzas y ahora me tocó intervenir obra de Manuel Felguérez.
 
 
 


 
Este importante artista nació en  una familia aristocrática. Hijo primogénito de un terrateniente de Zacatecas, su padre perdió gran parte de sus propiedades al ser estas expropiadas sin indemnización por el gobierno mexicano. En 1935, al morir su padre, se mudaron a la capital. Fleguérez recibió su educación en el Colegio México y más grande se inscribió en la Academia de San Carlos, de la cual no recibió la educación esperada y en donde sólo permaneció cuatro meses antes de desertar, cansado del énfasis que se hacía de la Escuela Mexicana de Pintura.
 
Sin embargo realizó estudios en "La Esmeralda" en 1951, en la ENAP en 1948, en la Academia de la Grande Chaumier en París (1944-1959) y entre 1954 y 1955, en la Academia Colarossi, de París, Francia becado por el gobierno francés. Estas dos últimas resultan de suma importancia para su formación, ya que es ahí donde trabaja con el escultor francés de origen ruso Ossip Zadkine(1949-1950).
 
Zadkine, un artista formado en el cubismo, se convirtió en una de las mayores influencias para el trabajo posterior Felguérez.
 
A su regreso a México, forma parte de la primera generación de artistas abstractos nacionales, abiertamente confrontados con la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura, encabezada por Diego Rivera, Siqueiros y Orozco (la Generación de la Ruptura).
 
Manuel se casó con Lilia Carrillo  en 1960, quedando viudo en 1974.
 
Llegó a ser maestro invitado en la Universidad de Cornell e investigador en Harvard y maestro de la ENAP. Se convirtió en investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM a partir de 1977.
 
Él es un artista que ha sabido desarrollarse en dos vías paralelas: la pintura y la escultura, trabajando en este último ámbito, ha sido capaz de combinar la escultura con el mural, ocupando con ello espacios físicos que, históricamente habían estado destinados en México a formas distintas de expresión pictórica que las abordadas por él.


 
En la década de los setenta, tras su tránsito del informalismo hacia tendencias herederas del constructivismo, Felguérez aumentó su interés por la utilización de la tecnología en la producción plástica, realizando dos proyectos relacionados entre sí, El espacio múltiple (1973) y La máquina estética (1975).


 
 
Posteriormente, a inicio de los años ochenta, abandonó el trabajo con la computadora para regresar a las prácticas tradicionales, que hasta la fecha representa en su obra oscilando entre el constructivismo y el expresionismo.  
 
En octubre de 2007 se presentó la escultura Puerta 1808 en el DF, una de las pocas piezas en la vía pública de Felguerez.
 
 
 
 


 

La intervención | mínima

 
Varias veces he escrito acerca de este tan importante (y muchas veces olvidado o ignorado) principio de la restauración de arte: la mínima intervención. O en otras palabras "si no está roto para qué lo arreglas".
 
Este principio nos pide que no realicemos acciones sobre la obra que no son necesarias para evitar ser invasivos y hacer de más. Yo tenía un maestro que decía que la mayoría de los cuadros restaurados estaban re entelados y que no era que lo necesitaran, sino que se hacía para cobrar más.
 
Entonces: como propuesta de intervención es fijado de color localizado, limpieza localizada (retiro de materiales ajenos depositados en la superficie y marcas del mismo origen), resane, reintegración cromática y aplicación de barniz de protección.
 
El daño más grave que presenta es el de pérdida de capa pictórica en algunas partes y desprendimiento de la misma en otras, básicamente porque el color está o muy delgado (probablemente sin preparación) o muy grueso dependiendo de la textura.
 


Para hacer algo diferente, decidimos que sería muy interesante realizar la restauración en la galería porque la gente casi nunca tiene oportunidad de ver una intervención. Hoy empecé directamente ubicándome en las lagunas. Velé unas partes en donde el color se estaba desprendiendo (gruesas pinceladas). Me encanta la textura de este cuadro, más bien me fascina. Resané las lagunas y después de rebajar el estuco voy a hacer la imitación de superficie. Soy rara, ya sé, pero me encanta hacer eso: poder darle continuidad e integrar la laguna a lo que la rodea.

Escama de pintura desprendida

Velado de protección para evitar que se pierda la escama

Velado con cola de conejo


Pruebas de limpieza / zona parcialmente limpia en donde se ve la diferencia del antes y del después

Limpieza (área texturizada)

El cuadro tiene una gran cantidad de suciedad depositada en la superficie así que di inicio a una limpieza. Se está notando favorablemente la diferencia.